CRÉER UNE VIDÉO : exporter

 

La phase virtuelle du montage achevée, il nous reste maintenant à rendre la vidéo concrète, c'est à dire la finaliser. Cette opération est l'exportation.

Peut-on exporter dans le format de son choix selon son envie ? La réponse est claire : NON

L'exportation (transcodage) est une opération capitale pour la qualité finale. Ne croyez surtout pas qu'il suffit de sélectionner un mode d'exportation, de cliquer sur un bouton et d'attendre la fin du processus. Elle doit répondre à un besoin précis (sauvegarde, diffusion Internet, gravure d'un disque ...) en priorisant toujours la qualité et non la durée d'encodage.

Lorsque l'on fait de la vidéo il ne faut jamais perdre de vue que le matériel (configuration requise) doit être adapté à la vidéo et jamais le contraire (adapter une vidéo à son matériel se fait au détriment de la qualité).

Pour qu'un format vidéo puisse être lu par un autre appareil, l'appareil doit disposer de ce codec. Par exemple, l'emploi de DivX ou Xvid nécessite de les  télécharger (outils à télécharger).

MODES D'EXPORTATION

Les logiciels de montage proposent différents modes d'exportation 

             

Les logiciels grand public, pour satisfaire un large public, proposent des modes d'exportation dont les paramètres prédéfinis ont des performances très limitées voire insuffisantes.

QUEL FORMAT CHOISIR

AVI

AVI n'étant pas un format vidéo (c'est un fichier conteneur), on ne peut dès lors exporter au format AVI. Il s'agit en réalité d'une exportation dont le format (codec) qui aura été choisi parmi ceux disponibles sur le PC, sera encapsulé dans un fichier AVI.

Prenons un exemple :

Nous avons fait le montage en AVCHD et nous souhaitons exporter de sorte que le fichier soit compatible avec un DD multimédia qui, bien que prenant en charge le Mpeg4, n'accepte pas le MP4 . Nous choisissons alors : codec MPEG4 et conteneur AVI

Attention AVI est souvent confondu avec le format DV-AVI

  DV et DV-AVI

Pour un montage à partir d'un caméscope numérique à cassettes DV, il est important de conserver ce format en exportation, en particulier pour une sauvegarde. DV-AVI est le nom donné au format DV lorsque celui-ci est dans un conteneur AVI

FLV et F4V (Flash vidéo)

FLV  et  F4V sont des conteneurs utilisant les codec VP6 de On2  ou une variante de H264. Ces formats, grâce au fort taux de compression, sont destinés à la diffusion sur Internet. Ils nécessitent pour la lecture un lecteur spécifique (Flash Player, Media Player Classic, MPlayer, VLC)

HDV

Il s'agit en fait du MPEG2 dont la résolution 1080i a une résolution réelle 1440*1080. Á utiliser si le fichier source est HDV

H265/HEVC

HEVC (High Efficiency Video Coding) adopte la norme de codage H265 et a pour objectif de réduire de 30 à 60% la taille d'une vidéo Full-HD  par rapport à la norme H264 sans nuire à la qualité. Si les avantages sont nombreux, l'inconvénient est le temps d'encodage plus long.

MAGIX Vidéo

Ce format spécifique à MAGIX, n'est pas reconnu par les divers lecteurs. Son intérêt ? Aucun.

Motion-JPEG

Format dont la compression se fait image par image, avec pour incidence de produire un fichier très lourd (s'utilise principalement pour les petites résolutions). Quelques périphériques ne gèrent que ce format.

MPEG2

Le Mpeg2 nettement moins efficace que le Mpeg4 (plus récent) est utilisé aujourd'hui  principalement pour le DVD-Vidéo

MPEG4

Il s'agit d'une norme divisée en plusieurs parties dont les plus utilisées :

• partie 2 :: utilise les codecs DivX, Xvid, 3ivx, QuickTime 6
• partie 10 : utilise le codec H264 (Mpeg4 AVC ou AVCHD), les codecs x264 et QuickTime7
  
• partie 14 : mp4
  

au format QuickTime Movie

Comme AVI, QuickTime (MOV) n'est pas un format vidéo.  L'encodage utilise le codec Sorenso Vidéo3. À utiliser pour une application Apple.

Windows Media Vidéo

Le format WMV est un format propriétaire de Microsoft. La majorité des portails WEB acceptent ce format.

non compressée

Une vidéo non compressée est la solution idéale pour un montage. Or pour obtenir une vidéo non compressée à partir d'une source compressée, il faut décompresser avec le risque de perdre de la qualité de l'image : une décompression est destructive.

comme une série d'instantanés

L'exportation consiste à créer une séquence d'images fixes au format Bitmap dont le nombre d'images fixes par seconde sera celui de la cadence d'enregistrement des images choisies : par exemple 25 i/s

CONCLUSION

✔ le choix d'exportation en haute qualité augmente la durée d'encodage

✔ la priorité rapidité d'encodage diminue la qualité (à moins de pouvoir utiliser l'accélération matérielle CUDA ou OPEN CL)

✔ l'exportation d'un format HD vers SD (par exemple pour DVD : Mpeg4 > Mpeg2) dégrade la qualité.

✔ les formats d'exportation pour Internet ne sont pas conçus pour supporter de nouveaux transcodages

 

     ACQUISITION

La procédure est fonction du type de caméscope utilisé :

- avec un caméscope mini DV, il s'agit de capture (menu " Capturer " ou " Enregistrer " selon le logiciel). La liaison est en IEEE 1394 (Firewire, iLink). La durée de la capture correspond à la durée de la vidéo capturée. L'opération dérushage permet de capturer partiellement un rush (capture sélective).

- avec un caméscope DD, carte mémoire, DVD, ou par liaison USB : l'acquisition se fait par importation comme lecteur amovible. La durée de l'importation est courte, la rapidité est fonction de la configuration de l'ordinateur. Un rush est importé dans son intégralité, le dérushage n'est pas possible. À noter : la vidéo issue de certains appareils ou téléchargée, n'est pas adaptée au montage (définition trop petite et/ou format fortement compressé qui nécessite un transcodage pour le montage : perte de qualité).

Autant que faire se peut, consacrez un disque dur ou une partition exclusivement à la vidéo. Créez un répertoire par film et mettez dans chaque répertoire l'ensemble des fichiers concernant le film (vidéo, audio, photos). Donnez aux répertoires et fichiers des noms simples et faciles à mémoriser.

  LE MONTAGE

 Qui n'a pas eu une réaction positive ou négative en écoutant des conteurs d'histoires ? L'un a créé une émotion, vous a donné envie de l'écouter, l'autre vous a ennuyé.

La vidéo est une histoire, un récit. En réalisant le montage d'une vidéo, rappelez-vous la réaction que vous avez eue en écoutant un conteur. Ayez toujours à l'esprit que votre film va susciter des réactions. Ne perdez jamais de vue l'intérêt du spectateur. Vous devez le captiver du début jusqu'à la fin.

Vous avez capturé différentes scènes qui, si vous les assemblez bout à bout, seront disparates. Pour construire votre récit, pardon, votre film vidéo, vous devez le structurer. Lors du tournage, vous avez commis des erreurs qui méritent une bonne correction, pas d'inquiétude, vous corrigerez lors du montage. Le montage  va vous permettre de situer un événement dans le temps, dans l'espace, de créer un rythme, de donner un sens artistique à votre œuvre. Le spectateur attend que vous l'intéressiez. Séduisez-le. Vous disposez pour cela de nombreux moyens. Regardons-les de près.

En premier lieu, établir un plan de travail : prenons l'exemple d'un voyage.

Le plan de travail peut suivre un ordre chronologique (J1,J2, ...), le suivi d'un itinéraire (étape1, étape2,...). Un fil conducteur (un personnage, un itinéraire, une voix, ...) permet d'assurer la continuité des événements.

Notre exemple :

1. Introduction : annonce du voyage, la destination, les étapes (ici nous utiliserons comme fil conducteur l'itinéraire : carte avec les différentes étapes)
2. Le voyage : étape 1 (carte avec étape 1), les sites visités, la vie locale, les particularités de l'endroit, étape 2 (carte avec étape 2), les sites, etc...
3. Le final : une brève synthèse du voyage avec des effets (par exemple : mur d'images), générique de fin.

• TYPES DE MONTAGE :

 On distingue plusieurs types de montage permettant d'obtenir une signification cinématographique : Lire la suite 

• LE RYTHME :

Adaptez le rythme à la situation : Lire la suite 

• LA TRANSITION :

Le premier réflexe est de vouloir utiliser les différents modèles contenus dans la bibliothèque des transitions. Une transition est un code, elle ne peut donc être employée à tort et à travers. Lire la suite

• LES EFFETS :

Un effet permet d'améliorer, de dynamiser les images, de personnaliser votre création : Lire la suite

• LES PLANS DE COUPE :

Il est parfois impossible de raccorder convenablement deux plans. Une solution pratique consiste à intercaler un plan de courte durée (angle de prise de vue différent, contrechamp, plan large, gros plan ...) Ce plan s'appelle plan de coupe.

• LES RACCORDS :

L'une des principales erreurs se situe dans le raccord. Lire la suite

CRÉER UNE VIDÉO : le projet

 

Le projet

Le synopsis

Le scénario 

Le découpage

UNE IDÉE DE PROJET

Un événement, un lieu, un personnage peuvent susciter une idée de film vidéo, de raconter une histoire avec des images. Pour mener à bien l'idée, avant de se lancer dans le tournage, il y a plusieurs étapes à franchir. L'idée de projet commence par des interrogations :

• quel genre de vidéo ? action, humour, documentaire, événement familial (naissance, anniversaire, mariage, voyage, ... ), science-fiction, etc. Les codes à utiliser seront différents selon le genre choisi.
• quel public est ciblé ? la trame, le style, le choix des images seront adaptés en fonction du public visé.
• but de la vidéo ? clairement définir le message à faire passer qui servira de boussole pour orienter le propos de la vidéo.
  
• lieu du tournage ?  en intérieur et/ou en extérieur : un repérage des lieux permet de faire face aux différentes contraintes de tournage.
• qui filmera ? le tournage sera-t-il  individuel ou en équipe (équipe du tournage et/ou de comédiens).
  
• durée de la vidéo ? court métrage (jusqu'à 30 mn maximum) ou long métrage : un long métrage (> 1h) nécessite une histoire bien construite, captivante. Pour un événement familial, un voyage : ne pas dépasser 60 mn.
• quel matériel ? matériel pour la prise de vues, accessoires pour le son et l'éclairage : équipement personnel ou en location.
• durée du tournage ?  s'il faut mobiliser une équipe, la durée doit être précisée à l'avance.
  
• quel budget ? selon les options choisies le budget sera modeste ou au contraire coûteux.

 LE SYNOPSIS

Les axes définis, nous pouvons maintenant penser à construire les bases de l'histoire sous une courte présentation du sujet et du développement de la vidéo à venir : c'est l'écriture du synopsis qui se présente en 3 actes : exposition, développement, dénouement.

Le synopsis sert à structurer, à agencer les séquences.

 LE SCÉNARIO

Avant d'exprimer une histoire en images, dans un langage cinématographique, il importe de l'écrire d'une façon très détaillée, avec précision.

L'outil de planification et d'écriture de scénarios Adobe Story (gratuit) peut vous aider à mettre en forme votre scénario, en toute simplicité.

 

LE DÉCOUPAGE

L'histoire écrite, il faut dès lors la mettre en images, passer à l'écriture visuelle. Comment va-t-on filmer ? Comment va-t-on utiliser la caméra ? Une méthode de travail permet de décrire la manière dont chaque scène sera mise en plan, cette méthode est "le découpage"

Que l'on opte ou non pour cette méthode, il faut admettre que le découpage est un moyen utile qui facilite grandement le tournage car  il anticipe le travail à venir, notamment le choix des plans (voir Différents plans dans Tournage) ou des mouvements de caméra (panoramique, travelling)

Pour mettre en forme visuellement cette méthode, il est fortement conseillé de privilégier le story-board : présentation illustrée de la vidéo avant sa réalisation, chaque vignette représentant un plan.

exemple d'un story-board

image importée Wikipedia

 

 

 

 

 

 

 

Préparatifs I Tournage I L'éclairage I Le son I Juridique

Le tournage ou prise de vues, consiste à enregistrer des séquences (images et  sons) qui serviront lors du montage à constituer le film. Entre le moment où démarre l'enregistrement et l'arrêt, cet enregistrement est un rush.

Le tournage succède à la préparation et précède la postproduction.

Le tournage reprend les règles de la photographie. Pour réussir la prise de vues, il est donc nécessaire de connaître ces règles et d'avoir l'œil du photographe.

AVANT PROPOS

En premier lieu le vidéaste  doit répondre  à 2 questions :

• pourquoi réaliser une vidéo ?
  
• pour qui ?

L'objectif clairement défini, il faut alors définir la trame de l'histoire, en déterminer le fil conducteur. Dans une vidéo, les images remplacent les mots  mais doivent tout autant exprimer des émotions, des sensations, des actions, un point de vue.  La vidéo est un langage audiovisuel, qui, comme tout langage, a ses codes, ses règles dont les techniques  vous sont présentées  ci-dessous.

Le vidéaste amateur n'est pas habitué à l'écriture visuelle, il lui faudra un apprentissage pour en connaître les théories, les pratiques.

PRÉPARATIFS

Avant un tournage, vérifiez le matériel :

• quel que soit le support, disposez d'une réserve suffisante pour enregistrer
• batterie chargée et, éventuellement, batterie de secours
• accessoires  (trépied, filtres,  grand angle  ....)
• kit de nettoyage  comprenant  un  pinceau soufflant  (pour supprimer les poussières)  chiffon antistatique ( essuie-lunettes),  flacon  nettoyage optique (ne pas utiliser un nettoyant pour lunettes qui contient du silicone).
• choix du matériel : dans le cas d'une nécessité d'utiliser au moins 2 caméscopes, préférer un matériel adoptant le même format vidéo afin d'éviter les problèmes au montage.
  

TOURNAGE

Avant de filmer, quelques réglages s'imposent.

Un caméscope propose différents programmes :

cadences	24p	50/60i	25/30p	50/60p
avantages	cadence utilisée principalement pour le cinéma	fluidité des images dans les plans en mouvement	accroît la précision et donne une image aspect cinéma	pour tout type de production excellente qualité de l'image
inconvénients	images saccadées lors des mouvements de caméra avec format Mpeg4 AVC	effet de peigne sur les mouvements lors de diffusion sur écran informatique	images saccadées lors des mouvements de caméra	nécessite un matériel de montage "musclé"

À noter : de nombreux appareils, plus particulièrement des caméscopes de la gamme grand public,  malgré le choix des vitesses d'enregistrement, ont un débit binaire insuffisant.

Quelques réglages utiles :

• balance des blancs
• mode SP ou LP : toujours préférer le mode SP (moins bonne qualité en LP)
• mode de mesure de la lumière : sélection de méthodes pour évaluer la lumière
  

LES DIFFÉRENTS PLANS :

1 Cadrage :

• Gros plan : cadrage isolant un objet, le visage (ou partie du visage) ou autre partie du corps (main, ...) d'un personnage, permet de sensibiliser le spectateur sur les émotions, les sentiments du personnage
• Plan américain : cadrage dans lequel le sujet est coupé à mi-cuisses, permet de cadrer 2 personnages lors d'un dialogue, d'intensifier des gestes
  
• Plan d'ensemble (plan large) : cadrage présentant le décor dans sa totalité, permet de situer l'action en montrant l'environnement, utilisé en début ou fin de scène
  
• Plan de demi-ensemble : cadrage présentant une partie du décor et le sujet à l'intérieur de celui-ci
• Plan général : cadrage présentant un très vaste décor (essentiellement un paysage), permet de créer un contexte autour de l'action
  
• Plan moyen : cadrage dans lequel le sujet apparaît en pied, permet d'attirer l'attention sur le(s) personnage(s), amorcer une action
  
• Plan poitrine (plan serré) : cadrage coupant le sujet à la poitrine, permet de révéler les intentions, de cerner la psychologie du (ou des) personnage(s)
  
• Plan taille (plan rapproché): cadrage où le sujet est coupé à la taille, permet d'attirer l'attention du spectateur sur les personnages
  

2 Tournage :

• Plan fixe : plan tourné sans le moindre mouvement de la caméra
• Plan de coupe : plan dont la fonction est, au montage, de relier deux autres plans dont la mise bout-à-bout causerait une rupture dans la continuité du film
• Plan séquence : séquence tournée en un seul plan

COMMENT FILMER

Pour réussir lors du montage la construction de l'histoire,  il est fondamental de maîtriser la composition des images au moment du tournage.

Quelques règles élémentaires à connaître pour bien filmer :

• anticiper
• cadrer
• la règle des 180°
• la règle de 30°
• la règle des tiers
• le champ/contrechamp
• la focale
• le panoramique
• le travelling
• le zoom

• Changer la perspective de temps en temps (plongée , contre-plongée , .....)
• Faites des gros plans (visage, mains, fleurs, fruits, panneaux, cartes de menus, .....)
• Utilisez le champ-contrechamp. Exemple avec un arrêt de bus : faites d'abord le plan en « champ » de l'extérieur (le bus arrive), puis le « contrechamp » de l'intérieur (près du conducteur de bus). Exemple de la visite d'une maison : montrez d'abord le visiteur de l'extérieur, pendant qu'il se tient devant la porte d'entrée (« champ »), puis de l'intérieur, en le filmant pendant qu'il passe la porte et la ferme (« contrechamp »).
• Pour une série de plans au cadrage différent, commencez par un plan d'ensemble ou de demi-ensemble, suivi d'un plan moyen ou rapproché pour finir par plusieurs gros plans.
• Pour les gros plans de visages, variez les angles de prise de vues.
• Un plan fixe doit être de courte durée (4 à 5s maximum)
  
• Lorsque vous filmez des bâtiments, changez les angles de prises de vues pour obtenir la meilleure perspective.
• Les caméscopes intègrent des effets numériques : le seul intérêt est pour ceux qui ne réalisent pas de montage. Leur utilisation est irréversible. À éviter donc. Il est plus facile d'appliquer l'effet au montage. De plus, un effet nécessite souvent quelques essais.
• Une image n'est jamais objective, elle exprime le point de vue de la personne qui fait la prise de vues. Gardez votre personnalité.
  

L'ÉCLAIRAGE

Un vidéaste éclairé ne peut laisser ce sujet dans l'ombre. Tel un bon photographe il exploite la lumière dans les meilleures conditions.   Lire la suite

JURIDIQUE

La liberté de filmer est reconnue, avec toutefois des restrictions, elle est soumise à un encadrement juridique.

• Le droit à l'image : Toute publication de l'image d'une personne suppose, en principe, une autorisation de la part de l'intéressé ou de son représentant légal. La difficulté principale de la mise en œuvre du droit à l'image provient de la détermination de la portée de l'autorisation donnée par la personne photographiée ainsi que la détermination des personnes habilitées à accorder cette autorisation, s'agissant de l'image de mineurs ou d'incapables majeurs. La loi
• Lieux publics : les règles varient selon le type de lieu public. Pour filmer dans les gares, aéroports, le métro, la sécurité étant la priorité il faut une autorisation (difficile à obtenir pour les non professionnels). Dans des établissements relevant du ministère de l'Intérieur ou de la Défense (commissariat, gendarmerie, caserne, ...) il faut une autorisation spéciale pratiquement impossible à obtenir pour un particulier. Dans les musées, parcs, autres monuments, il peut être exigé une autorisation (protection des œuvres et du patrimoine) ou liberté de filmer si le dispositif technique est limité au caméscope porté (sans utilisation d'un pied).
• Multimédia (musique, image fixe, image animée, texte) : pour une vidéo diffusée publiquement, y compris Internet, ou commercialisée, il faut s'acquitter des droits d'auteur (SACEM - SESAM), à l'exception des œuvres musicales ou cinématographiques tombées dans le domaine public et des œuvres libres de droits.

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