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Aussi bonne soit l'idée d'un film, elle a besoin d'être mise en valeur, et son développement nécessite des qualités narratives. Pour ménager l'effet de surprise, plantez les lieux en tournant une séquence d'introduction qui mettra déjà dans l'ambiance. 

La règle d'or, pour un film de voyage, est de penser montage lors du tournage. Il ne faut pas filmer tout ce qui bouge, mais suffisamment pour construire son film. Vous devez au préalable déterminer pour quel public est destiné votre film et quel message vous voulez faire passer (un film de voyage vacances familiales et un film style reportage ne visent pas le même public) . Tournez utile, c'est à dire, faites une sélection lors de la prise de vues. Décidez avant le tournage quel sera le plan ou la séquence clé  qui représentera le mieux l'idée du film. Essayez de filmer court et intéressant.

La structure d'un film de voyage est simple : une intro, le voyage, le final. Pour la cohérence et la continuité du film, pour l'unité du sujet, prévoir un fil conducteur : par exemple un personnage qui sera le lien de chaque étape (chapitre), ou encore le tracé d'un itinéraire. Sans un minimum d'unité, un film devient très vite ennuyeux à regarder.

Lors d'un voyage (individuel ou organisé), le temps nécessaire pour filmer, le choix d'un emplacement pour la prise de vues ne correspondent pas toujours à nos désirs, il faut s'adapter aux circonstances.

Sur un site, la visite en groupe n'offre pas les meilleures conditions pour le tournage. Il est souvent nécessaire, au détriment des commentaires du guide, de se séparer du groupe.

La rue regorge de points intéressants révélant la vie locale. Les sujets et curiosités ne manquent pas (places, marchés, fontaines, lampadaires, enseignes, architecture...). La nuit est un spectacle coloré et lumineux favorable à une prise de vues jouant avec les lumières et impulsant un rythme.

Les gens, leurs activités, leurs coutumes sont des sujets intéressants à traiter. C'est l'occasion de croquer des portraits dans différents angles.

Le style reportage est une solution qui s'applique très bien au film de voyage.

Une séquence de 12 à 15 s, de 3 ou 4 plans suffit pour porter une idée, un sentiment. Une séquence dénuée d'expression est inutile. La notion d'émotion est indispensable pour créer le mouvement du film et captiver son public

Quelques techniques :

  • le panoramique : Sont rares les vidéastes qui acceptent de s'encombrer d'un trépied lors d'un voyage. Le vidéaste réalise alors le panoramique à main levée (caméscope porté). Il faut en ce cas, prendre une position stable, caler le camécope contre soi respiration bloquée. Ne pas hésiter à en réaliser plusieurs en prenant soin de maintenir régularité et fluidité dans le mouvement.
  • le travelling : à pied, à cheval, en voiture est la formule adéquate pour un travelling. Les vacances (ou voyage) sont l'occasion d'utiliser des moyens de transport inhabituels (luges, parapente, calèche, montgolfière, téléphérique, ...). Autant en profiter pour des travellings. Un travelling arrière (depuis la lunette arrière d'une voiture) donne l'impression de quitter les lieux.
  • le zoom : à utiliser avec partimonie (mieux vaut souvent alterner plans larges et plans serrés) .
  • le grand-angle : Quand la distance est insuffisante pour cadrer un ensemble, le grand-angle permet d'augmenter le champ de vision. Attention toutefois, un grand-angle déforme les lignes droites.
  • le téléobjectif : La profondeur de champ réduite concentre l'attention sur le sujet principal, l'arrière plan est flou.

Attention au phénomème de condensation lors d'un passage brusque d'un endroit frais à un endroit chaud (ou vice-versa). Voir : Trucs et astuces

MONTAGE

La postproduction est considérablement simplifiée quand, dès le tournage, le montage est anticipé.
Le montage peut se présenter sous différentes formes :
- En suivant la chronologie (jour par jour). Avantage : permet de mettre en scène les membres du groupe (famille, amis ...) participants au voyage. Inconvénient : ce type de vidéo n'intéresse que les personnes concernées par le voyage.
- Style documentaire : quelle que soit la chronologie du tournage, un site sera traité dans la même étape. Avantage : suivi d'un itinéraire et lecture compréhensible pour un large public.
Continuité image/son : exemple d'une séquence sur un groupe folklorique :
 - Une scène pour conserver un extrait musical sans coupure : priorité au son
 - Plusieurs scènes (sur même thème musical) en différents plans (larges, serrés) : priorité à l'image. Au montage, les plans seront raccordés sur le fond musical de l'extrait non entrecoupé.

Juridique : lire la suite

Quelques exemples de vidéos dans GALERIE VIDEO

 

 

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Au vu des vidéos présentées sur Internet, il me parait nécessaire de rappeler quelques conseils pour ceux qui souhaitent  réaliser dans de bonnes conditions le tournage d'un spectacle. La réussite d'un montage dépend de la qualité du tournage.

Ne jamais perdre de vue : anticiper le montage est la première règle à mettre en œuvre lors du tournage.

Deux éléments sont à prendre en considération : l'enregistrement de l'image avec la nécessité de varier les plans, l'enregistrement de l'audio en continu. Le matériel minimum à prévoir est un caméscope et un micro directionnel externe.

Filmer un spectacle dans un grand espace (stade de France) ou dans une petite salle (salle des fêtes du village) sont deux situations  incomparables. 

● Dans un grand espace :

Les conditions sont peu favorables pour réussir un bon tournage dans un grand espace : éloignement de la scène, bruit ambiant, gêne provoquée par les autres spectateurs.

Le vidéaste est contraint de filmer depuis la place qui lui est réservée. Le manque de mobilité l'oblige à tourner en continu. Il ne peut interrompre l'enregistrement pour varier ses plans. Pourtant au montage, il devra faire des coupures, supprimer les mouvements de caméra, ajuster les raccords, sans nuire à la continuité du son.

Comment faire des coupures pour l'image et pas le son ? En incrustant d'autres images. La technique du montage consiste à assurer la fluidité dans le raccord des plans. Dans certains cas, il n'est pas possible d'obtenir une continuité ou fluidité entre deux plans. On insère alors un plan qui sert de transition, ce plan s'appelle plan de coupe. Les images qui seront utilisées en plans de coupe sont  filmées avant le début du spectacle : lieux, spectateurs, scène, éclairage, ..., en plans larges et plans serrés. 

● Dans une petite salle :

Un accord avec un organisateur du spectacle est souvent possible et favorise les conditions de tournage. L'idéal est d'opérer avec deux caméscopes : 

  • L'un sur trépied, sera fixe près de la scène en évitant la sono (effet  Larsen) aura pour priorité d'enregistrer le son en continu et l'image en plan large. L'usage d'un micro  directionnel externe améliorera la qualité du son. Le micro est à placer au milieu devant la scène en adoptant une inclinaison de 45°.
  • Le second caméscope permet de filmer dans des plans variés et sous différents angles. Le vidéaste filme depuis deux ou trois points à condition que ses déplacements ne nuisent pas au bon fonctionnement du spectacle. Au montage, les images du premier caméscope serviront pour des plans de coupe.

 

 

 

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mariage

La vidéo de mariage est probablement la plus répandue parmi les événements familiaux. Avec son lot d'erreurs ! Elle demande de solides compétences : anticiper l'action, maîtriser le caméscope, être au bon endroit au bon moment.

Une vidéo en cadeau de mariage peut se révéler un choix fabuleux. Ne gâchez pas ce bonheur en offrant une suite  incohérente d'images. Transcendez la réalisation en mettant en valeur les personnages. Un film de mariage bien structuré, qui suscite l’intérêt, captivera (durée maximale 50 à 60 mn). Un film trop long provoque la lassitude. De vos qualités narratives dépendra le succès. 

gif anime puces 284 Une préparation s'impose :

● Repérez les lieux avant le mariage : dans le calme, vous repérez les endroits stratégiques où vous placer, car au moment de la cérémonie, il faudra faire vite pour être prêt à filmer (l'utilisation d'un trépied avec attache rapide est indispensable). Le repérage vous aidera à évaluer les éventuelles difficultés qui pourraient se présenter

● Demandez aux mariés diverses informations : à quel endroit précis seront-ils aux moments importants (remise des anneaux, signatures,...)

● Prévoyez tout le matériel nécessaire (rallonges électriques, trépied, grand-angle, batteries de secours, supports (cartes mémoires, ...) pour un enregistrement de longue durée, nécessaire de nettoyage pour le caméscope en particulier pour l'objectif.

● Prenez un assistant chargé de récupérer votre matériel (matériel électrique, 2ème camescope) pour vous permettre de rester disponible à la sortie des cérémonies.

gif anime puces 284 Le tournage :

● Filmer les préparatifs : le top est de disposer de 2 caméscopes et de 2 vidéastes, chacun filme l'un des futurs époux, les préparatifs, les moments émotionnels, le stress.

● Les cérémonies civile et religieuse : l'idéal est de disposer de 2 caméscopes, l'un sur trépied  et dirigé vers les mariés filme en plan fixe et en continu l'intégralité de l'office (ici, la priorité est la bande son), l'autre en mouvement, fimant en alternance le maire (ou officier religieux), les époux, les invités sous différents plans (là, la priorité est l'image au détriment de la continuité bande son).

● Les invités : ne pas hésiter à mitrailler les invités, en les filmant de près (diversifiez les plans).

● Le repas : un rapide aperçu du repas (plans larges et plans serrés).  Il ne sert à rien de filmer tout le repas. Contentez-vous de montrer l'ambiance,  ou des moments forts (par exemple au dessert, la pièce montée, des gros plans sur certains détails (les bulles d'une coupe de champagne....)

● La séance photos : filmez le photographe et les mariés adoptant diverses poses

● Le bal : filmez les mariés en tournant autour d'eux, utilisez la contre-plongée pour magnifier l'image. Des images du bal en plans larges mais aussi en plans serrés. Pensez aux jeux de lumières, au matériel audio (les vibrations d'une enceinte pour exprimer l'intensité musicale, ....). Il ne s'agit pas, là aussi, de filmer la soirée, mais de traduire l'ambiance festive par quelques plans.

● Commentaires : enregistrez de courts messages de quelques invités, style interwiew.

Il est préférable d'utiliser différents plans (plans larges, plans serrés, gros plans, plans inclinés ...) et d'éviter au maximum l'usage de zoom.

● Pendant toute la durée de l'événement, le vidéaste aura un rôle particulier. Il sera un invité différent des autres. Le reporter se doit d'être au cœur de l'événement, être attentif afin de dégainer au moment opportun. Il n'hésitera pas à prendre son pied (ou trépied).

gif anime puces 284 Le montage :
La structure d'une vidéo de mariage est toujours identique en raison de la chronologie des faits. Il est donc important d'en faire une présentation personnalisée, captivante, avec des touches originales. Le but est de susciter l'intérêt du spectateur.

● L'intro : de l'originalité pour mettre en bouche.

● le film : ne pas oublier que le vidéaste ranconte un événement, ce qui signifie une suite logique d'un chapitre à l'autre, une continuité fluide. Les séquences filmées avec le caméscope en position fixe seront utiles pour l'insertion des plans de coupe. Attention aux "longueurs" inutiles qui n'apportent rien à l'histoire. L'incrustation d'une image dans l'image enrichit la narration. Le mode multi-écrans peut également être employé. L'insertion d'une série de quelques photos (par exemple photos de famille), les effets ralenti et accéléré, des sous-titrages, des musiques d'ambiance pour remplacer la bande sonore originale, sont quelques unes des idées pour mettre en valeur une séquence. Une séquence de 12 à 15 s. comprenant 3 ou 4 plans suffit pour porter une idée, un sentiment. Une séquence dénuée d'expression est inutile.

● le final : c'est l'occasion de laisser libre cours à sa fantaisie. Le final, tel un feu d'artifice parachève les festivités.

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Durée : 4,45 mm

La fête nationale, la fête de son village, le jour de l'an, et bien d'autres événements sont l'occasion de tirer des feux d'artifice. L'engouement pour ce spectacle remporte toujours un vif succès et nombreux sont ceux qui filment cet événement.

Donnons-nous les moyens de bien réussir la vidéo

MATÉRIEL

apply f2 Caméscope

Pour des conditions optimales, le choix de l'appareil est primordial. Choisir un appareil possédant :

  • un grand capteur (1/3 et supérieur) pour le rendu des couleurs. Si un capteur entrée de gamme (1/8, 1/6) réagit correctement avec une luminosité normale (lumière plein jour), dans des conditions exceptionnelles (feu d'artifice), c'est une autre histoire.
  • le mode manuel
  • micro additionnel unidirectionnel : l'avantage d'un micro unidirectionnel supercadioïde est d'enregistrer les sons éloignés (feu d'artifice) et d'atténuer les bruits ambiants (les spectateurs)

apply f2 Trépied

Pour la stabilité de la prise de vues, l'utilisation d'un trépied à tête fluide est indispensable.

apply f2 Accessoires

  • lampe torche en cas de nécessité de modifier des réglages
  • support d'enregistrement si besoin de remplacer
  • batterie de secours

PRÉPARATIFS

Il est très important de préparer son matériel avant le tournage et de bénéficier de la lumière ambiante pour faire les réglages nécessaires. Dans l'obscuririté, il ne sera pas possible de modifier les paramètres.

  • Choisissez un emplacement dégagé des obstacles inopportuns dans le champ visuel : arbres, poteaux, têtes des spectateurs ...
  • Installez convenablement l'appareil sur le trépied
  • Procédez aux règlages de l'appareil : certains appareils ont le programme "feu d'artifice".(les paramètres sont préréglés). Dans les autres cas, passez en mode manuel. Fixez la vitesse d'obturation à 1/60 et l'ouverture de diaphragme à f/1.8 et réglez la mise au point à l'infini.

TOURNAGE

Lors des premiers tirs, il est préférable de tourner en plan large et de repérer où dans le ciel éclatent les fusées.

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Lors des tirs suivants, anticipez l'action (savoir anticiper favorise la réussite d'un plan). Variez les plans : plans larges, plans rapprochés. Pour faciliter le tournage, vous pouvez effectuer des changements de focale (zoom avant, zoom arrière) pendant l'enregistrement, à condition de les supprimer au montage.

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Le cadrage ne sera pas toujours bien ajusté et nécessitera parfois quelques modifications. Les bougés ainsi créés seront supprimés au montage.

MONTAGE

Le montage nécessite la suppression d'une bonne partie des rushes : images ratées, bougés, trous noirs, mouvements de caméra, changements de focale. Mieux vaut une vidéo écourtée et agréable à regarder, qu'une vidéo intégrant toutes les erreurs du tournage.

Un feu d'artifice accompagné d'un fond sonore musical créera des difficultés au montage pour la synchro du son

Fondu enchaîné et fondu noir seront utiles pour des raccords fluides.

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