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Canon EOS 5D
Bien sûr, la meilleure façon d'apprendre à photographier est de s'excercer sur le terrain. Savoir maîtriser son appareil, avoir l'œil du photographe, choisir l'angle de prise de vue le mieux adapté, concevoir la photo avant la prise de vue, sont autant de qualités qui demandent de l'expérience.

L'appareil photo numérique permet de mitrailler, d'effectuer de nombreux essais, sans avoir le souci du tirage des photos, peu importe les photos ratées. L'appareil, qu'il soit simple ou sophistiqué, n'est qu'un outil. Pour s'en servir correctement il est essentiel de connaître les bases de la photographie.

Apprendre pour quoi ? Si l'on veut apprendre c'est bien pour répondre à un but. Quel est ce but ? Faire de belles images ? Figer des souvenirs ? Montrer ce que l'on ressent ? Créer ? Peu importe, chacun a ses raisons.

Faire de belles images : peut-on enfermer le "Beau" dans un unique concept ? Je ne le crois pas. En revanche, on peut dire qu'une image suscite des réactions. La quête d'un photographe est donc de provoquer des sensations, des émotions. Pour y parvenir, il dispose d'un ensemble d'outils, de techniques.

En consacrant un peu de temps à lire la suite, vous vous donnez les moyens d'apprendre comment photographier.

avoir l'œil du photographe

Que faut-il faire pour avoir l'œil du photographe ? C'est très simple ! de la pratique.

En lisant la suite vous allez découvrir qu'il a y beaucoup de choses à assimiler, à comprendre. De ce fait le débutant est incertain, il tatonne avant de prendre sa décision. à moins d'opèrer en se fiant uniquement au hasard. Au fil du temps, il acquiert l'expérience jusqu'au jour où devant une scène, il a 2 images de cette scène : celle que ces yeux voient, et une autre, celle qu'il peut réaliser avec un appareil photo. Avoir l'œil du photographe c'est donc anticiper ce que sera la photo. Ainsi, pour obtenir le résultat escompté, il sait rapidement quels sont les réglages à faire.

LES PROGRAMMES :

  • P : l'appareil ajuste automatiquement la vitesse d'obturation et l'exposition en fonction de la luminosité du sujet.
  • S ou Tv (priorité vitesse) : vous sélectionnez une vitesse d'obturation et l'ouverture se règle automatiquement.
  • A ou Av (priorité ouverture) : vous sélectionnez une ouverture de diaphragme et la vitesse d'obturation se règle automatiquement.
  • M (mode manuel) : L'utilisateur contrôle à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture de diaphragme.
  • modes spéciaux : selon le modèle, il peut y avoir des utilisations spéciales : neige, lever de soleil, feu d'artifice, spot, portrait, nuit, etc. Chacun de ces programmes est préréglé pour faire face à la situation.
AUTRES RÉGLAGES :
  • qualité et taille de l'image : l'utilisateur choisit le format (exemple :RAW, TIFF, JPEG) et la résolution (exemple 640x480, 1280x960, 2592x1944) avec une incidence sur le nombre de pixels.
  • balance des blancs : en mode automatique la BdB se règle automatiquement, dans les autres modes on peut choisir l'option.
  • prise de vue : elle peut être en continu, en rafale, en planche (4, 8, 16 vues).
  • netteté, contraste, couleur : différentes options sont proposées.
  • mesure : l'appareil mesure la lumière sur une zone selon le mode choisi.
  • mise au point : automatique, manuelle, AF.

 

LA PRISE DE VUE :
Une photo n'est en aucun cas le reflet de la réalité, elle ne représente pas ce l'œil voit (le simple fait de changer l'angle de prise de vue donne une image différente). Par la photo, le photographe traduit sa façon de voir, il exprime volontairement (ou pas) une vision des choses.
La photo est l'expression d'une intention. À ce propos, un petit aparté. Pour certains, le post-traitement est de la tricherie. Leurs photos, croient-ils,  sont la reproduction exacte de la réalité : ils se trompent.
La photo est l'expression d'une intention (objective ou subjective).

L'art est d'arriver à composer une photo afin que le spectateur puisse en faire la lecture selon l'intention souhaitée.

Il n'existe pas une manière particulière de réaliser une photo, chacun ayant son style.

Le cerveau est conditionné par des habitudes culturelles, c'est pourquoi, dans une image, selon les formes, les lignes, les couleurs, la lumière, l'effet visuel est plus ou mons fort. En sachant structurer ces éléments dans la réalisation d'une composition, afin de guider le regard du spectateur, retenir son attention sur un détail précis, susciter son intérêt par un effet recherché, de sorte que l'intention de l'auteur soit comprise par le spectateur, on peut alors considérer que la photo est réussie

À la prise de vue, le photographe doit rapidement prendre des décisions pour exprimer sa façon de voir : 

LES DIFFÉRENTS PLANS :
  • Macro : très gros plan
  • Gros plan : cadrage isolant un objet, le visage (ou partie du visage) d'un personnage
  • Plan américain : cadrage dans lequel le sujet est coupé à mi-cuisses
  • Plan d'ensemble (plan large) : cadrage présentant le décor dans sa totalité
  • Plan de demi-ensemble : cadrage présentant une partie du décor et le sujet à l'intérieur de celui-ci
  • Plan général : cadrage présentant un très vaste décor (essentielement un paysage)
  • Plan moyen : cadrage dans lequel le sujet apparaît en pied
  • Plan poitrine (plan serré) : cadrage coupant le sujet à la poitrine
  • Plan taille (plan rapproché): cadrage où le sujet est coupé à la taille
Quelques techniques pour photographier :  
  • portait et personnage : avec un téléobjectif (100 ou 135mm) le sujet est mis en valeur laissant l'arrière plan flou    

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  • traces lumineuses : une photo prise en pose, de nuit, mettra en évidence la trajectoire poursuivie par certains objets lumineux, alors que cette trajectoire n'est pas perçue par l’œil

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  • à travers du verre : 1° pour éliminer les reflets du verre (vitrine, aquarium) plaquez l'appareil contre  le verre et n'utilisez pas le flash.  2° pour obtenir de jolis effets à travers un verre, choisissez un bon angle de prise de vue.

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  • encadrements : un encadrement en premier plan isole et met en valeur le sujet : porche,  porte, fenêtre, portière de voiture ...

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  • les couleurs : la couleur peut constituer le sujet principal pour une débauche polychrome (1), ou pour la douceur du monochrome (2)

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  • coucher et lever de soleil : moments privilégiés qui offrent des lumières exceptionnelles                

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  • temps couvert : un préjugé laisse croire qu'il faut un temps très ensoleillé pour réaliser de bonnes photos. Erreur, les contrastes trop violents sont plus difficiles à gérer. Par un temps couvert, il y a peu d'ombres, les conditions sont réunies pour réussir des dégradés de couleur.
  • contre-jour : le contre-jour provoque des ombres intéressantes à exploiter

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  • premier plan : les conditions ne permettent pas toujours de mettre en valeur le sujet, un premier plan rehausse la photo

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  • surfaces réfléchissantes : elles agissent comme des miroirs   et créent des images insolites   

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  • reflets dans l'eau : une image reflétée dans l'eau dégagera l'aspect d'une peinture impressionniste   

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  • macro photo : un très gros plan peut être effectué de très près (quelques cm) ou avec plus de recul au téléobjectif   

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  • sujet insolite : l'intérêt d'une photo peut aussi se révéler par l'aspect inattendu, insolite d'une situation   

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  • le ciel : le ciel est la plupart du temps pris en arrière-plan, pourquoi ne pas en faire le sujet principal ou un élément important ?   

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  • debout ou couché : vous avez photograpié un sujet horizontalement (format paysage) et vous le présentez verticalement (format portrait), ou vice-versa. Un cliché banal devient alors original   

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  • le trompe l’œil : une mise en scène jouant sur les perpectives et l'effet d'illusion donnera des clichés surprenants  

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  • créativité : la créativité c'est aussi faire appel à l'imaginaire  

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  •  Ne pas hésiter à procéder à différents essais en modifiant les réglages (focale, ouverture, vitesse ...)
LES FORMATS IMAGES :

NUMÉRISATION PHOTO ARGENTIQUE :

Numériser des photos argentiques (diapos, films négatifs, photos papier) peut se faire avec un scanner approprié. La qualité de l'original et la performance du scanner influent le résultat obtenu. La numérisation implique une perte de qualité plus ou moins importante selon la qualité du scanner et la résolution adoptée.
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